Filmer pour vivre debout

Bahia Bencheikh El-Fegoun (B.B.E.) : L’idée initiale était de faire un documentaire qui parle du voile, et petit à petit a affleuré la question du corps qui est au cœur du film. Après avoir fait les Ateliers Varan à Paris et un premier film d’école qui m’avait laissée très insatisfaite sur ce sujet, je voulais réaliser un documentaire dans ma société. Tout naturellement, j’ai demandé à Meriem de m’accompagner. Amies depuis le lycée, nous avons beaucoup d’affinités, mais aussi suffisamment de différences pour être complémentaires. L’intime étant politique, Nous, dehors montre des femmes en réflexion, en analyse sur ce qu’elles vivent à la fois dans l’espace public et en elles-mêmes ; ce film est une parole profonde de femmes algériennes, mais qui relate une réalité tristement universelle : un corps de femmes objectifié qui pose problème. Déjà avant l’affaire DSK, avant #metoo, et puis Adèle Haenel. La parole libérée des femmes est une arme redoutable qui hisse l’humanité à son réel statut. Comme pour tout film, nous avons accompli une traversée, qui se poursuit d’ailleurs, Malheureusement, il trouve toujours écho dans le réel d’aujourd’hui, dans toutes les sphères de toutes les sociétés. Raison pour laquelle le film continue d’être programmé partout dans le monde.

Meriem Achour-Bouakkaz (M.A.B.) : Bahia et moi avons fréquenté le même lycée de filles à Constantine, notre ville natale. Nous sommes devenues adultes dans le même environnement rude, dans la même rue. Nos expériences communes ont été le socle de départ pour Hna barra – Nous, dehors. La collaboration s’est faite de façon naturelle. Embarquées dans la même aventure, nous abordions un thème qui touchait à notre identité de femmes, avec tout ce que cela comporte de blessures, de non-dits. Nous avons puisé dans notre histoire pour aborder les personnages. Chacune enrichissait le projet, la confiance aidant, ainsi que la détermination de Bahia ont permis de le mener jusqu’au bout. Nous avons fait le choix d’observer l’espace public, révélateur du « vrai » statut des femmes en Algérie. Elles sont exposées aux mêmes agressions quels que soient leurs âges ou leurs tenues vestimentaires. Cette expérience a permis de porter une parole féminine trop longtemps inaudible.

M.A.M. : Tout a débuté en 2007, Bahia a un lien avec mon premier pas dans ce domaine. Elle devait participer à un atelier de formation devant permettre de réaliser un premier documentaire, c’était un projet associatif avec Kaïna cinéma. Elle m’en a parlé, j’ai tenté ma chance. C’est comme ça qu’on s’est retrouvées à suivre la formation ensemble à Bejaia, ce qui nous a permis de réaliser nos premiers films. J’avais choisi de m’intéresser au drame de la « harga », ce phénomène qui a fait de la Méditerranée un cimetière pour les jeunes qui tentent de joindre la rive nord sur des embarcations de fortune. Dix ans après, le constat est terrible, il y a toujours autant de disparus en mer… Pour moi, ce travail a été une expérience très riche sur le plan humain. Rencontrer les miens par ce biais, dire mon lien viscéral avec l’Algérie à travers les autres est ce qui définit le documentaire à mes yeux. Voie dans laquelle je me suis engagée.

B.B.E. : J’y suis arrivée par le plus grand des hasards. Mais je me suis souvenue que, petite, je rêvais de faire des documentaires animaliers, nous en avons tellement vu à la télé… Adolescente, je voulais écrire. Donc je pense qu’au final je ne me suis pas tellement éloignée de mes premières amours. Mais très concrètement, on m’avait appelée pour passer un casting. Une fois sur place, ni le réalisateur ni moi ne voulions que je sois devant la caméra. Par contre, j’ai insisté pour travailler avec lui, il m’a alors proposé un poste d’assistante réalisatrice. J’ai ensuite enchaîné plusieurs tournages de cinéma. J’ai appris sur le tas. Sur un plateau, je suis comme un poisson dans l’eau. C’est la phase que je préfère, celle où je suis le plus en accord avec moi-même. Il se joue quelque chose de très fort avec les personnes que je filme. Le regard posé sur elles les fait exister au meilleur d’elles-mêmes.

B.B.E. : Au départ, Fragments de rêves était un texte bouillonnant avec une question centrale : quel est aujourd’hui le sens du mot révolution pour nous, les Algériens ? Nous sommes héritiers d’une histoire révolutionnaire, mais également de plusieurs années de terrorisme. Le texte s’est transformé en un road movie avec une quête : comment, en 2011, lutter dans un monde arabe qui se révolte et qui scande ce mot dans plusieurs pays ? Malgré une image d’immobilisme dans laquelle beaucoup voulaient nous enfermer, je voyais une Algérie en révolte et qui luttait. Je voulais rendre compte de cela. Je voyais aussi un pays qui se noyait, avec des hommes et des femmes qui s’immolaient. Un sentiment d’impuissance me consumait. Enceinte de sept mois, je suis partie sur les routes avec une équipe qui a porté mon rêve fou que seul le cinéma peut offrir. J’étais entourée de Moncef Taleb au son et du regard sublime, complice et bienveillant de Nasser Medjkane.

M.A.M. : Nar est né d’une colère, d’un sentiment d’impuissance : l’immolation d’un jeune à Jijel en 2012 avait déclenché des émeutes. Je ne supportais pas l’idée qu’un jeune Algérien puisse en arriver à accomplir un tel acte dans l’indifférence. Hamza n’était malheureusement pas un cas isolé, il y avait régulièrement des immolations à travers tout le pays. Le sujet s’est imposé à moi comme une nécessité. C’est comme ça que le projet s’est amorcé. J’ai souhaité raconter cette histoire, pour que ces jeunes ne soient pas morts pour rien. Sans chercher à les glorifier, je voulais porter leur message et tenter de le déchiffrer.

B.B.E. : Souvent, entre le film rêvé et le film fini, il y a un tel écart ! Il est primordial pour moi de tisser un lien de confiance avec les personnes que je filme. Elles savent ce qu’elles livrent et à qui elles le font. Pendant le tournage, je me vis en état de grâce, d’autant que pendant le tournage de Fragments de rêves j’étais enceinte, ce qui a créé un autre rapport avec tout le monde. Quand, dans le film, Tahar me dit qu’il ne veut pas avoir d’enfants parce qu’il ne pourra pas assurer une vie digne à sa famille, il l’exprime en face d’une femme cinéaste enceinte de sept mois. Ces propos résonnent totalement différemment. La phase de montage est plus complexe. C’est un temps que je vis difficilement, car il convoque mes « fantômes », mes engagements, mes peurs, mais aussi ce que je porte de plus profond, jusqu’à l’intime parfois. Des choix sont à faire. C’est une expérience physique, corporelle, sensorielle. J’essaye d’être à l’écoute de ce qui se dit. N’ayant pas fait d’école de cinéma, je pratique le montage de façon très intuitive.

M.A.M. : L’écriture, le terrain est la partie que je préfère. J’entame les recherches. Ce qui, au début, est une intuition prend de plus en plus forme pour s’imposer comme une possibilité de film. Le tournage est un moment d’une grande intensité. Voyager à l’intérieur du pays, l’Algérie que j’aime, qui m’émeut, qui me manque, se dessine au fur et à mesure ; je tente de la restituer en images. Le montage est un moment particulièrement décisif, les doutes, les remises en question sont inévitables. Le défi est de tirer le meilleur de ce qu’on a pu capter, tout en sachant qu’un film se fait à un moment donné. Il y a ce qu’on a pu tourner, il y a un deuil à faire de ce que l’on n’a pas pu tourner. Il faut un temps pour s’approprier le matériel, se réconcilier avec le déroulement du tournage, c’est le temps des choix irréversibles.

M.A.M. : Nar montre l’énergie de toute une jeunesse qui refuse de mourir en silence. La musique du film, ce sont des chants de stade qui sont devenus l’hymne des manifestants. En ce sens, on peut y voir une prémonition. Ce qui est sûr, c’est que Nar fait le vœu d’une renaissance, dont nous sommes les témoins privilégiés depuis un an.
« Si je me fie à notre histoire, je suis convaincu que ça va changer, il y a quelque chose en nous qu’on n’a pas réussi à tuer », Nar se conclut sur ces paroles de Fouad, l’un des personnages du film.
Je n’oublierai jamais l’émotion ressentie au premier rassemblement face au consulat algérien à Montréal, quand j’ai retrouvé mes compatriotes, hommes et femmes avec nos drapeaux, chantant les mêmes chants, scandant les mêmes slogans que nos frères et sœurs en Algérie. Ce bout de rue s’est transformé en terre algérienne, c’était très fort, l’immigration est un déchirement, cet élan populaire inédit a mis du baume sur nos cœurs d’exilés. Ce qui se passe en Algérie depuis un an est vraiment exceptionnel. Nous assistons à la naissance du citoyen algérien, dans toute sa dignité, un citoyen qui se saisit de son destin, comme nos aînés se sont saisis de leurs armes pour mettre un terme à la colonisation. Nous prenons nos responsabilités, tout en questionnant les responsabilités collectives. Nous assistons à une appropriation historique et identitaire profonde, dans une communion du peuple rare, bouleversante.

B.B.E. : Ce premier souffle sorti des stades, qui nous a fait tous sortir dans la rue, correspond exactement à la première séquence du film. Les mots d’ordre de la lutte pacifique et le mot « SILMYA » sont prononcés à la fin du film. Les graines de la révolution du 22 février 2019 étaient semées et Fragments de rêves les donnent à ressentir. « Devenir sujet de sa propre histoire », c’est ce que nous avons fait lorsque nous sommes sortis il y a de cela plus de soixante vendredis. Cette révolution, je l’avais appelée de tous mes vœux. Nous étions nombreux, il fallait simplement réunir nos voix et nos rêves que je sentais brisés, fragmentés par un système politique qui broyait tout sur son passage. Soyons clairs, je fais un cinéma politique, pétri de questions qui traversent la société dans laquelle j’évolue. Il était impensable pour moi de vivre dans un pays aussi riche – à tous les niveaux, y compris et avant tout une richesse humaine – et de voir des jeunes, des familles entières, prendre la mer ou s’immoler par le feu sans m’en préoccuper. C’était l’Algérie du quatrième mandat d’Abdelaziz Bouteflika qui nous rongeait de l’intérieur, grignotant nos possibilités de vie et même de rêve.
Les images du film datent de fin 2012, le film monté est terminé fin 2017. Il a été censuré en 2018. Puis arrive le 22 février 2019 en Algérie. Grâce à un réseau de solidarité réunissant beaucoup de monde, Fragments de rêves est le premier film algérien à transgresser la censure. Quelques semaines plus tard, à l’occasion d’une autre projection, la police débarque et l’interdit. En 2012, les Algériennes et les Algériens s’immolaient. En 2019, ils ont pris leur destin en main d’une manière tellement belle et significative. En 2020, ils sont encore nombreux à croupir dans les geôles de la honte au nom toujours de leur liberté et leur dignité. Qu’est-ce que le cinéma ? Se poser cette question est fondamentale, car elle nous incite tous à y répondre et nous mesurons combien le cinéma a une importance capitale pour révéler le réel et accompagner les citoyennes et citoyens.