Paroles et musique

Attila, c’est l’obsession de Paul, et sans doute aussi celle du film. Je ne me suis pas posé la question de savoir comment jouer ces deux rôles. A aucun moment, je n’ai vu ça comme une performance. Pour Paul, je ne pensais qu’à son côté bloqué, ses carcans. Je voulais qu’on sente qu’il est nécessaire pour lui que tout cela explose. Le reste, ce sont des éléments amenés par Sylvain : les cheveux longs et les muscles apparents pour Attila, la raie sur le côté et les costumes pour Paul. Rien que le fait qu’il m’ait demandé de porter des vêtements étriqués, alors que je suis plutôt costaud, était signe qu’il avait déjà une idée claire et précise de ce personnage. Il n’y avait de toute façon pas de place pour l’egotrip d’un comédien ; Attila Marcel est avant tout un film d’équipe construit autour de l’univers de Sylvain.

Le rôle principal, c’est Sylvain ! Je sais qu’il n’est pas d’accord avec ça, mais c’est la première fois que je me sens invité dans un film : ce mec m’a dit « Viens chez moi voir comment c’est ». Et je m’y suis senti comme un gosse, avec des yeux grands ouverts sur tout.

Mais Sylvain est un grand enfant : tout l’amuse, il n’est blasé de rien.

Il y avait déjà ce sentiment dans ses dessins animés : à la fois un imaginaire très puissant et quelque chose de très ancré dans le quotidien réaliste. Attila Marcel, c’est comme si Jean-Pierre Jeunet réalisait un sujet pour Strip-tease ! Sylvain n’a pas peur de parler des névroses, tout en conservant une apparente légèreté, par l’environnement ou les couleurs…

Tout influe sur le jeu dans ce type de film, mais avec le même effet que quand on est gosse et qu’on décide d’être un cow-boy, il suffit de chevaucher un bout de bois pour qu’on se croie sur un cheval. L’intérêt avec des univers formels forts comme celui-ci, c’est qu’il oblige un acteur à mettre son ego de côté. Ce n’était pas à moi de produire la mise en scène de Sylvain.

Je ne vais pas dire que je n’ai pas bossé non plus! Mais l’imaginaire de Sylvain m’a beaucoup aidé. Rien, par exemple, que le look, les costumes qu’il imaginait pour Paul, avaient un impact immédiat : quand on porte une raie bien marquée sur le côté ou un costume trop petit, la démarche se modifie inconsciemment. Le plus compliqué à trouver pour incarner Paul, et ça a justement à voir avec le burlesque, c’est sa tristesse. Et comme il est muet, ma plus grande peur, c’était d’en faire trop. Sylvain m’a vite mis à l’aise avec ça, en me disant qu’on n’allait pas faire Forrest Gump.

Non. Au contraire, cette musicalité associée à l’univers visuel du film faisait que je me retrouvais en position de premier spectateur d’un film en train de se faire. Les scènes avec Anne Le Ny étaient jouées comme s’il y avait un échange dialogué entre nous, à la différence près que je lui répondais avec les yeux. Pour la préparation, Sylvain m’a beaucoup fait écouter les thèmes, écrits à l’avance, que joue Paul au piano dans le film. En fait, chaque personnage a le sien, qui le définit. D’ailleurs, toute la musique est basée sur un rythme à trois temps, quels que soient les registres des morceaux. Le générique doit être le premier morceau à trois temps de l’histoire du disco !

Bizarrement, je me fous complètement du genre des films que je fais. C’est la personnalité du réalisateur qui m’intéresse. Si je crois en elle, que ce soit pour un thriller ou une franche comédie, ça me va. J’aime qu’un réalisateur me demande de passer deux mois dans sa tête. Et si en plus il m’intéresse, j’y vais les yeux fermés.

Ben là, c’est exactement l’inverse. Dans ce cas, ce qui m’intéresse, ce sont les autres, comment avec leur distance et leur rapport à moi, ils vont raconter mon univers. Un film sans confrontation, ce n’est jamais intéressant.

Je sais que c’est là, et en même temps je ne me pose pas vraiment la question. Je suis moins névrosé que mes personnages ! En revanche, c’est quelque chose qui est passionnant à jouer, à composer, parce que dans la réalité, on n’est jamais vraiment arrivé, on cherche toujours sa place. J’avais mis dans mon court une phrase de Joumana Haddad : « Je ne cherche pas un un but, mais le plaisir de ne jamais y arriver ».