"J'ai grandi en Suisse dans les montagnes, un peu comme Heidi"

C’est une sorte d’engagement politique. De nombreux films divertissent les enfants en refusant d’aborder des questions complexes. Et de plus en plus de sujets y sont tabous, comme si on ne pouvait traiter de questions difficiles avec les enfants. Ce n’est ni sain ni formateur.  Le film montre ces difficultés et la possibilité de les traverser avec des valeurs positives et de se construire.

Pour Courgette, cet imaginaire s’est nourri de la rencontre avec quelqu’un d’autre, avec Gilles Paris, qui a aussi un univers enfantin. Il s’est nourri aussi de l’apport de Céline Sciamma pour le scénario. Elle porte sur l’enfance un regard très sensible.

J’avais fait plusieurs versions avec la collaboration de scénaristes de bande dessinée avant que Céline Sciamma ne vienne. Pendant qu’elle écrivait le scénario, j’ai fait trois semaines de stage immersif dans un foyer pour enfants. Quelques détails  du film sont tirés de cette expérience, comme le tableau des humeurs. Même si le film est très stylisé, très cartoon, j’ai besoin que le fond soit très réaliste. Je parle d’une histoire qui se passe ici et maintenant et  j’essaie de transmettre des valeurs à travers elle.

Au départ il y a le très beau livre de Gilles Paris, chargé d’émotions. Le scénario a ajouté d’autres émotions encore que nous essayons de transmettre, même si je crois que l’émotion appartient à chacun et que nous la puisons en nous-mêmes. Ces émotions ont aussi été travaillées à travers les voix justes des enfants. Nous avons joué tout le film avec eux avant de monter leurs voix. Les animateurs se sont basés sur leurs intonations, leurs respirations, leurs hésitations, leurs silences, pour les amener sur les marionnettes.

Ce n’est pas un héritage, mais une même réflexion qui aboutit aux mêmes proportions. Plus les yeux et les têtes sont grands, plus ils sont simples, plus ils ouvrent la porte aux émotions. Particulièrement en stop-motion, c’est aussi plus facile pour les animateurs de travailler sur de grandes têtes, puisqu’ils peuvent les manipuler avec leurs mains plutôt qu’avec des pinces à épiler.

La caméra se plaçait à hauteur des yeux justement, braquée sur les réactions de l’enfant, en plans-séquences. La moitié du film se place en face-à-face avec le regard des personnages.

Oui. J’aime beaucoup la série des Creature Comforts de Nick Park. Où les animaux d’un zoo parlent en fait de la vie des hommes. C’est drôle et touchant. J’aime cette manière de mettre en scène et de décaler la réalité.

Je faisais partie de la new wave et du mouvement post-punk et je n’ai pas l’impression que cette musique n’existe plus. Elle a pu prendre d’autres formes et elle reste très écoutée.