Saint Trinité

On a fait beaucoup de répétitions avec la caméra, beaucoup de prises, en fait, c’était un travail très physique, très fatigant. Je pense que Fabrice, qui était très proche de moi pendant le tournage, a fait la moitié de mon travail.

Six semaines, très intenses. Comme je donne tout à la première prise, leur multiplication a parfois été difficile à gérer.

Encore une fois, c’est vraiment le talent de Fabrice d’avoir su créer cette atmosphère entre nous.

Fabrice parle beaucoup pendant les prises, il nous accompagne, c’est un vrai luxe. Donc oui, nous avons fait de la post-synchro, un peu sauvage, comme le tournage du film.

Lors des répétitions avec la caméra. Ce travail a été très important pour le rendu final. On a un peu travaillé ça comme une danse. Je pense notamment à la scène du mariage, où il y avait un plan très long.

C’était très important pour moi qu’il y ait cette part de comédie dans le film, sinon il serait difficilement supportable. Il y a aussi la tendresse, l’amour fou, on retrouve toutes les émotions. Pour moi, le film est très universel. Après, le film est très fort, tu l’adores ou tu le détestes.

Comme Fabrice avait tourné deux films sans moi, je me demandais s’il ne m’avait pas oublié. Puis il m’a recontacté pour me dire qu’il refaisait un film dans les Ardennes. Le deuxième volet de sa trilogie. J’ai tout de suite trouvé le scénario encore plus fort que celui de Calvaire en matière d’écriture.

Encore aujourd’hui, je ne vois pas le personnage comme un bourreau. Il prépare ses petites entre-prises de séduction, mais c’est lui, finalement, qui se fait vampiriser par le personnage de Gloria. En fait, je le vois plus comme une victime que comme un bourreau.

Avec Fabrice, c’est tellement travaillé et retravaillé que tu n’as pas envie de changer quoi que ce soit, c’est une petite musique parfaite. Les seules modifications étaient apportées par Fabrice pendant les répétitions : en nous voyant jouer, il s’approchait de nous pour nous faire ajouter ou retrancher des choses. Il faisait beaucoup évoluer les scènes pendant le travail, c’était impressionnant.

Fabrice est devenu un grand directeur d’acteurs. Il arrivait sur le plateau détendu, mais avec beaucoup d’énergie. On était un peu en état de grâce. C’était un tournage très heureux.

Non, on pouvait le regarder, on savait qu’il y avait un rapport entre les deux films, mais j’ai préféré ne rien voir. Je préfère travailler sur le texte qu’on me propose et ne pas avoir d’idées préconçues. Comme pour une pièce de théâtre.

C’est un escroc, mais il souffre aussi. Il a aussi un côté enfantin. Mon personnage fait un travail et il estime qu’il doit être rétribué, même s’il n’est pas honnête. Mais finalement, ça nous concerne un peu tous : on n’a pas toujours été très glorieux dans la vie, quand on y réfléchit, même si on n’en fait pas un business.

Je ne peux pas trop parler de l’histoire, car je n’ai pas encore vu le film en entier, seulement certaines scènes pour la post-synchro. Mais Fabrice a réécrit beaucoup de choses au montage : le premier bout-à-bout faisait 2h30, il a fallu peaufiner tout ça.

Je n’envisage pas de tourner en digital. Je n’avais pas les moyens de tourner en 35mm, donc j’ai choisi le super 16. Calvaire était déjà tourné en super 16, c’est un format que je connais bien, que j’aime beaucoup et qui me permet de malmener la pellicule. Pour moi, c’était une évidence.

Heureusement. J’ai tourné les deux films à des endroits différents, mais ce sont à chaque fois des Ardennes qui n’existent pas, c’est un réalisme magique. L’idée c’était de faire un road movie sans route.

A aucun moment je n’ai voulu faire un film de styliste. Par exemple, sur Vinyan, j’ai pensé le film plus que je ne l’ai incarné. C’était une volonté de départ. Ici, j’ai voulu faire un film de personnages avant tout. Je voulais traquer la vie dans mes personnages. Après, il y avait des scènes que j’avais théorisées, puisque je travaille beaucoup en amont, notamment sur les story-boards. Mais j’ai vraiment voulu donner aux comédiens. Et donc, pendant les préparations, en voyant leur travail, j’ai parfois complètement repensé ma manière de filmer les scènes. Après, ces gros plans, ça me permettait de les filmer comme une bête à deux dos, une machine à deux têtes, une entité malade, de plus en plus déréglée.

Lola est prodigieuse. Je le savais. Je l’avais vue chez Almodovar, mais surtout dans Mar Adentro, où elle m’avait déjà vraiment stupéfié. Également dans Yo Tambien, où elle livre une prestation remarquable. Elle amène un vent de fraîcheur, d’inattendu, au film. Mais Laurent comme moi, on travaille plus dans la précision, et moi, j’ai besoin de temps pour construire les choses. Lola donnait tout, tout de suite. J’ai pris le parti de la suivre, même si parfois, c’était difficile, notamment au niveau des éclairages.

C’est ma manière de travailler et ça rend parfois fous les preneurs de son. Mais je ne peux pas faire autrement. J’ai besoin d’être au centre de la prise, de pousser les acteurs, de leur dire des choses : il y a un petit Mocky qui pousse en moi. Pour ça, j’ai besoin d’une confiance totale avec les acteurs. Avec Laurent et Lola, c’était parfait pour ça. Je dois être un acteur frustré, j’ai une formation de comédien. Avec Lola, on a traversé tous les deux les scènes, je les vivais physiquement avec elle.