J'ai perdu mon corps

Un gros plan. Une mouche. Une vis. Des gouttes rouge sang. Une flaque vermillon qui se répand. Telle est la vision inaugurale de cette découverte. Mystère. Le suspense peut commencer. Que s’est-il passé ? Que va-t-il arriver ? Où va-t-on aller ? Jérémy Clapin distille les réponses, en subtil maître-conteur de son puzzle narratif. Dans ses films courts, il travaillait déjà la rencontre détonnante entre des êtres, matières, humains, animaux ou extraterrestres, sur le terreau d’une profonde solitude. Une histoire vertébrale, Skhizein, Palmipédarium, et le clip vidéo Innocent pour le groupe américain Hundred Waters forment une galaxie d’œuvres à la durée réduite, où l’animation transcende l’impossible. Le noir et blanc y est émouvant, profond, tout comme les tons sépia et bruns de Palmipédarium.

Aujourd’hui, le temps du long-métrage est venu, salué par le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes et celui du Festival d’Annecy. En passant à quatre-vingts minutes, le réalisateur ne perd pas de sa force. Judicieuse idée de raconter le parcours d’une main bien décidée à retrouver le corps dont elle est séparée. Le scénario est tiré du roman Happy Hand de Guillaume Laurant, que l’auteur a librement adapté avec Clapin. Un tandem d’écriture fructueux, tant l’imaginaire et la forme s’imbriquent harmonieusement. Très vite, les cadres sur les toits parisiens, la nuit, ouvrent les péripéties de cette créature orpheline à la magie du cinéma, en format Scope. Le mélange des genres est d’une immense finesse, et transcende en images animées ce que les prises de vues réelles auraient peiné à saisir. L’œuvre débute comme un film noir, puis vire au fantastique, au récit d’aventures, à la chronique sociale, au mélodrame et à la romance.

Le lien aux origines est savamment tissé dans les allers-retours incessants entre les différents niveaux temporels, parsemés d’ellipses pudiques. Fils d’une violoncelliste et d’un guitariste amateur, le jeune héros, Naoufel, se rêvait pianiste et astronaute. Pas l’un sans l’autre. Terrien et aérien à la fois. Sa collection de cassettes audio, consignes sonores de sa jeunesse, bouleverse. En ressuscitant, grâce au son, les images de ce qui a disparu, ce récit de séparation réussit l’impensable : rassembler ce qui est disloqué. Aidé des accords musicaux de Dan Levy, et des titres de rap, de Brassens ou de Laura Cahen, le ressenti est fort lorsque la dernière scène s’évapore. Celui d’avoir assisté, sans cesse au bord du vide, à une épopée humaine, une tentative de réconciliation.